CS Soapbox: Miért Mark Mothersbaugh Ragnarokja a legexcentrikusabb MCU pontszám

CS Soapbox: Miért Mark Mothersbaugh Ragnarokja a legexcentrikusabb MCU pontszám

A Marvel Cinematic Universe az évtizedes (és a számláló) futam alatt sok mindent rendben végzett, de bármilyen okból is kíváncsi maradt a filmpartitúra kategóriában. 23 film után furcsa azt gondolni, hogy csak Alan Silvestri munkája a Bosszúállók a filmek nagy kulturális hatást hagytak maguk után, és akkor is csak felpörgő - és őszintén szólva egészen figyelemre méltó - fő témájának köszönhetően.



Kattintson ide a vásárláshoz Thor: Ragnarok !

tizenéves mutáns ninja teknősök új film

Kattintson ide a filmzene megvásárlásához!



KAPCSOLÓDÓ: Thor: A szerelem és a mennydörgés fotói feltárják a Thor & Star-Lord első pillantását



Az MCU-ban rengeteg tehetséges zenész szerepel, nevezetesen Patrick Doyle, Craig Armstrong, Henry Jackman, Michael Giacchino, Ludwig Göransson és John Debney, csak néhányat említve, de a közelmúltig nem sikerült zenei folytonosságot létrehozniuk a filmek között. Ez a kirívó figyelmen kívül hagyás 2016-ban került előtérbe, amikor a YouTube-on közzétettek egy videót, amely kritizálta a modern filmeket és általában az MCU-t:

'alt =' '>

Körülbelül ugyanebben az időben Taika Waititi és Mark Mothersbaugh zeneszerző nyakig voltak Thor: Ragnarok és nagyon tudatában van az MCU filmjeinek folyamatával kapcsolatos kritikának. Mint ilyen, a temp zene köré tervezett hagyományos partitúra helyett a duó úgy döntött, hogy valami sokkal egyedibbet hoz létre, amely tökéletesen összekapcsolódik Waititi vad látványával és sajátos stílusával.



Az eredmény? Talán a legexcentrikusabb pontszám, amely eddig az MCU-ból került ki.

80-as évek hatásaival és csípős elektronikus ütemekkel - igen, mondtam csípő - Thor: Ragnarok további adag furcsasággal látta el Waititi szokatlan kasszasikerét, és továbbra is határozottan nem konvencionális, nagy költségvetésű akció-pontszám marad távol olyanoktól, mint Silvestri, Giacchino, sőt, alapvetően elektronikus kialakítása ellenére, Hans Zimmer is. Valójában az eredmények összehasonlíthatók a 80-as évek végi vagy a 90-es évek eleji videojátékok filmzenéjével, bár Mothersbaugh kórusának, billentyűzeteinek, masszív, 100 darabból álló zenekarának és a bőséges zenehallgatásának köszönhetően még mindig hőt hoz a valóban epikus hangzás kialakításában. Taiko dobol. Mondhatnád Thor: Ragnarok szokatlanul konvencionális.

évek és évek hbo pótkocsi

'Soha nem az volt a szándék, hogy elpusztítsanak valamit, ami már ott van, ami nagyszerű, és amihez rajongótábor létezik' Waititi elmondta Entertainment Weekly még 2017-ben. „Csak valami újat adni nekik, ami nem volt sértő, és valami olyasmit éreztek, hogy felemelték azokat a dolgokat és karaktereket, amelyeket szeretnek. Tehát ez volt a célunk. Célunk soha nem volt a dolgok dekonstrukciója. Inkább bővíteni kellett.

JELÖLJ MOTHERSBAUGHT



Eredetileg Waititi azt akarta, hogy Queen kezelje a filmzenét, hogy tovább tolja a Flash Gordon a film hatása, de végül az ötlet ellen döntött, és a Devo frontembere, Mark Mothersbaugh felé fordult.

Mothersbaugh a Devo art-punk zenekarban indult, de a 90-es években a tévéműsorokra, videojátékokra, reklámokra és filmekre irányította a figyelmét, és a Pissze Playhouse , a Nickelodeon rajzfilm Rugrats , hazugságok háza , filmek, mint pl Boldog Gilmore , Holt ember az egyetemen és Drop Dead Gorgeous , valamint Wes Andersoné Palackrakéta , Rushmore , A királyi Tenenbaums és A Life Aquatic Steve Zissou-val - olyan tökéletes egyezés a rendező és a zeneszerző között, amilyet valaha is megtalál.

A közelmúltban Mothersbaugh Phillip Lorddal és Christopher Millerrel állt össze a produkciójukon Felhős és valószínű a húsgombóc , 21 Jump Street és annak folytatása, Ugrás utca 22 , és A Lego film és érzéket mutatott az energiától és a szokatlan hangszerelésektől hemzsegő eklektikus pontszámok elkészítéséhez.

Más szóval, egyedi képességei jól illeszkedtek Waititi rendhagyó stílusához.

A SZINT szintje

Mert Thor: Ragnarok című film, amelyet Waititi 70/80-as évekbeli sci-fi fantáziaként ír le, Mothersbaugh a régi iskolai esztétika mellett döntött: a szintetizátorok mellett. Nem igazán. Sok szintetizátor.

A teljes számokat szintetizátorral renderelik, nevezetesen többek között a „The Revolution Has Begun” és a „What Heroes Do”, míg az „Arena Battle” és az „Asgard is a People” ügyesen ötvözi a szintetikusokat a hagyományos zenekarral, egészen addig a pontig, ahol a zenei tervek úgy hangzanak, mintha közvetlen ellentétben lennének egymással; egy olyan szempont, amely kifogástalanul kiemeli Thor küzdelmeit, hogy alkalmazkodjon a különös Sakaar bolygóhoz.

Mothersbaugh áramkörhajlított hangszereket és szélmodulációt alkalmazott, hogy szintetizátorokon keresztül egy primitív gamelan hangot érjen el, hogy végül olyan hangot érjen el, amely - ahogy ő leírta - „jövőbeli primitív”.

'… Taika (Waititi) és én is a korai szintetizátorok rajongói vagyunk.' Mothersbaugh elmondta A Conway Daily Sun . „A Taika érdeklődésére számot tartó különböző zenék hallgatása közben, mivel valami segíthet a Marvel hangzásának lelkes befolyásolásában, lementem a pincébe itt, a stúdiómban, és van egy archívumom az összes régi anyagról. Én voltam az, aki ezt Devóban irányította - hogy mindent megtartsak a jövő számára. Szóval, mindezek a 70-es és 80-as évek szintetizátorai megvoltak, és lementünk, kihúztunk és felhasználtuk őket. Az volt a szándékom, hogy jövőbeni primitív hangzással álljak elő, hogy kibővítsem azt a nagy Marvel-hangzást, amelyet ismerünk - a filmben használt 100 tagú zenekar, 35 tagú kórus. Ezt szerettem volna bővíteni ilyen retró szintetizátorokkal, így ha Devónak hangzik, akkor ez történt. '

Ez a megközelítés jól illik a filmhez. És bár tetszőleges számú olyan jelzés található, amelyet „szabványos szuperhőszenének” nevezhetünk, a Mothersbaugh techno ritmusai és billentyűzetei megakadályozzák, hogy a zene túlságosan elterjedjen a hagyományos területekre.

'alt =' '>

'alt =' '>

THOR UTAZÁSA

Mothersbaugh kottája olyan jól működik a filmben, mert a zeneszerző valóban időt szakít arra, hogy zenével meséljen. Olyannyira, hogy a zene mellékszereplővé válik.

az autó gyors és dühös 7

Korán, amikor Thor Asgardba utazik, a zene nagyrészt zenekari jellegű. Miután Thor leszállt Sakaarra, a zene a fent említett szintetizátorok és a primitív jövőbeli ütemek felé hajlik. Thor hőstetteit hagyományos hangszereléssel (alapszintézissel) pontozzák, míg Sakaar körüli komikusabb bohóckodásai Mothersbaugh elektronikus ritmusainak felelnek meg. Érdekes dinamika, amely megfelelő módon visszatér a film végén Patrick Doyle Thor-témájához, ha a Mennydörgés Istene elhatározza új szerepét Asgard uralkodójaként. Tökéletesség.

Ráadásul dobd be Led Zepplin The Immigrant című filmjét a nyitó és záró akciósorozatok során, és egyedülálló hangsávod van, amely tökéletesen megragadja Taika Waititi fantasztikus filmjének szellemét. A hatalmas Marvel Cinematic Universe-ben Mothersbaugh munkája valóban kiemelkedik, mint az egyik jobb zenei erőfeszítés a nyájas újrafutózásokkal teli tengeren.

'alt =' '>