CS Score Vélemények Edward Ollós, Roger Rabbit és interjúk Ilan Eshkeri

CS Score vélemények: Edward Ollós, Roger Rabbit és interjúk Ilan Eshkerivel

A CS Score visszatért, kicsim! Elnézést a késésért. Az ünnepek mindent elrontottak, és egy halom interjút elhalasztottak. De ne aggódj, a következő hónapban olyan szórakoztató dolgok érkeznek, köztük egy interjú Henry Jackmannal, a készülő dráma zeneszerzőjével Cseresznye és a Disney + sorozat A Sólyom és a téli katona .



Ehhez a kiadáshoz ugyanolyan finom csemegét kaptunk - kiváló interjú Ilan Eshkeri zeneszerzővel, aki David Attenborough művén dolgozik Tökéletes bolygó valamint a videojáték kiváló pontszáma Tsushima szelleme . Megnézzük a Waxwork Records bakelit kiadását is Ollókezű Edward és nézze át az Intrada Alan Silvestri újbóli kiadását Ki keretezte Roger Rabbit?

Tegyük meg ezt a dolgot!



hírek

Felülvizsgálat

Ollókezű Edward
Danny Elfman



Mondja, mit fog tenni Tim Burtonról, de a szabadalmaztatott (egyesek szerint túlhúzott) gótikus schtick mindig magával hozza Danny Elfman csodálatos pontszámát. A duó 16 filmben működött közre Pee Wee nagy kalandja . És bár újabb munkájuk nem érte el teljesen ugyanazt a szintet, a pár abszolút uralta a 80/90-es évek végét olyan filmekkel, mint pl. Beetlejuice , Denevérember , Batman visszatér , Mars támad! , Álmos Hollow , Tim Burtoné Karácsonyi lidércnyomás és természetesen, Ollókezű Edward .

Ollókezű Edward Burton és Elfman együttműködései közül a legimpozánsabb. A kísérteties vokál és a pattogó cirkuszi stílusú ritmusok továbbra is Elfman védjegyek maradtak, amelyek a Pókember , Álmos Hollow és Burtoné Frankenweenie , de itt friss és egyedi hangzású. Valójában tragédia érzése hatja át az Ollókézben, amely időnként azzal fenyeget, hogy megelőzi a partíció szeszélyesebb szempontjait, de Elfman mindig erőteljes varázslatokkal nyomja a sötétséget, ahogyan azt a híres „Ice Dance” szám hallotta.

'alt =' '>



A filmzene két részre oszlik: „Első rész: Edward megismeri a világot…”, amely a fantasztikus „Bevezetés (címek)” számmal kezdődik, amely a kezdő krediteket átjátssza. Az említett szám az Elfman által az albumhoz alkalmazott két téma közül az elsőt mutatja be, az A témát legjobban a fent említett kórussal bevont valcinak nevezik. A B téma vagy a szerelmi téma először a „Storytime” -ban jelenik meg, és röviden megjelenik az első részben, mielőtt Elfman hagyná, hogy a téma a „Jégtánc” középpontjába kerüljön. Az első rész fennmaradó része a könnyebb viteldíjak között oszlik meg, például az „Edward a fodrász” című szám, amely szórakoztató és pengetős hegedűszólót tartalmaz, miközben Edward tehetségeivel átformálja a gyep sövényeit az egész környéken; és a pattogó, ritmikus „Sütigyár”, amely sok ugyanolyan zani szempontot felhasznál Karácsonyi lidércnyomás és Pee Wee nagy kalandja .

Természetes, hogy Burton filmje sokkal sötétebb hangot ölt végső felvonásában; és Elfman zenéje követi példáit az olyan számokban, mint az agresszív „The Tide Turns (Suite)”, amely nagyon Batman-szerűen hangzik, sőt ugyanazokat a vezetési ritmusokat tartalmazza, amelyeket a Batman-i „Attack of the Batwing” -ben hallhatunk. Az akció a „Végső konfrontáció” című részben folytatódik, mielőtt a zene a „Búcsú” melankóliába süllyedne. A „The Grand Finale” előre-hátra tagolódik a filmzene két témája között, mielőtt a film záró kreditjein felül játszódó Love Love igazán elbűvölő előadásává válna. A filmzene Tom Jones „With These Hands” című dalával zárul, amely nevetségesen helytelennek érzi magát, de nem gátolja túlságosan az élményt.

Ollókezű Edward továbbra is Elfman magnum opus-ja, egy meghökkentő kotta, amely minden egyes számmal gyönyörködtet, kísért és elbűvöli a hallgatót.

Mellékként egy 2015-ös interjúban Keselyű , Elfman beszélt a pontról Ollókezű Edward és bepillantást engedett alkotói folyamatába vagy annak hiányába:

„Mindig is szívesen használtam valamiféle kórust, vagy a fiúk szoprán szólistáját; csak valami van a gyerekek hangjában, ami engem különösen elkap.

Semmi nem jelezte, hogy milyen zenét kell lejátszani ehhez a filmhez. Két témám volt az Edward Ollókéz számára, de senki másnak nem volt témám. Csak így jött össze.

Gyakran a folyamatom nem igazán folyamat. Ez az, hogy milyen jelenetek alakulnak ki előttem és próbálják megmagyarázni. Nem tudom, mi késztette arra, hogy a gyermekek elhangzása és a mese elmondása mellett más hangokat is használjak. Úgy gondolom, hogy valószínűleg ez nyitotta meg Csajkovszkij ajtaját, és ilyen módon kórust használt, ebben biztos vagyok. De mindez nagyon öntudatlan.

Edward nagyon klassz folyamat volt, amikor egyedül maradt Timivel. Senki sem figyelt a vállunkra, senkinek sem tűnt aggodalmának, hogy mi még kottát írunk vagy a zenén dolgozunk. Csak két furcsa srác voltunk, akik egyedül dolgoztunk, a radar és minden más alatt.

filmek producere: mel gibson

És az eredmény Edward lett.

Szóval, miért kell felhozni Ollókezű Edward Most? Nos, a Waxwork Records emberei megfelelőnek látták az eredeti mozgókép hangsávjának újracsomagolását a 30th Anniversary Deluxe LP-vel, tele Ruiz Burgos új műveivel, egy 180 grammos „hófröccs kék jégszoborral” színes vinylrel, és újra elsajátították. audio bakelitre az eredeti mesterektől.

Íme néhány felvétel a készletből:

Jelenleg a lemez elkelt itt: Waxwork Records , de tartsa szemmel a kiadás ezen gyöngyszemét; és vegye kézbe, amint az ismét elérhetővé válik.

Kattintson ide a vásárláshoz!


Ki keretezte Roger Rabbit-ot
Alan Silvestri

Alan Silvestri Ki keretezte Roger Rabbit? nem gyenge szívű. A pontszám úgy csipog, mint egy furcsa unokatestvér Vissza a jövőbe , tele van a zeneszerző sajátos hajtóritmusaival és cselekvési kedvével, bár sokkal halványabban. Más szóval, ha retteg a „Mickey Mouse” rajzfilmektől, akkor a legjobban elkerülheti ezt a kiadást.

Azok számára, akik meg tudják gyomorítani az őrületet, Ki keretezte Roger Rabbit? a Silvestri egyik megkoronázó eredménye, szakszerűen ötvözi a film noir elemeit e klasszikusok lelkesedésével bolondos dallamok rövidnadrág Bugs Bunny, Daffy Duck és mások szereplésével.

'alt =' '>

Éveken keresztül Silvestri pontszáma továbbra is az egyik legnehezebben elérhető kiadvány volt, a gyűjtőknek kétségbeesetten kellett keresniük az eBay-en. Az Intradának köszönhetően a filmzene 3CD-s készletként került újra kiadásra, amely a filmhez komponált zenék szinte teljes egészét az eredeti rendeltetésszerű módon tartalmazta. A lineáris jegyzetek megmagyarázzák, hogy szinte minden jelet valamilyen módon módosítottak, és vagy áttervezték, lerövidítették, összekeverték más sávokkal, vagy teljesen kivágták. Ebben az esetben az eredmények nem teljesen érezhetők a filmben, de Silvestri művének ez a csodálatos bemutatása egyedülálló betekintést kínál a zeneszerző gondolkodási folyamatába.

A filmzene rögtön az okossággal kezdődik a Maroon Toon Logo témával, amely tiszteleg Carl Stalling előtt, aki egy gyors Google-kereséssel kiderült, hogy 22 évente hetente egyszer új pontszámot készített a Warner Bros. animációs rövidnadrágjainak - # legenda. További furcsaság következik a „Cartoon” című számban, amely a Roger Rabbit / Baby Herman rövidfilmjét játssza, amely Robert Zemeckis filmjét nyitja meg. A dolgok lelassulnak a „Valiant & Valiant” -val, egy komor számmal, amelyet főként a trombita és a zongora ural, mielőtt egy csengő beindítana a „Judge Doom” megjelenésében, valamint egy kicsit baljós zene, amely Christopher Lloyd valóban félelmetes gazemberét kíséri, és folytatódik a „The Weasels” című szám.

A „Furcsa ágyasok” szorosan utánozzák azt a hangot, amelyet Silvestri használt Brown dokihoz Vissza a jövőbe , hanem bemutat egy visszatérő motívumot, amelyet a kotta egészében elterjedt különféle cselekvési jelek hallanak - az övében Movie Music UK recenzió, Jonathan Broxton író úgy írja le ezt a zenét, ahogyan vele írták „Tüskés, ragaszkodó él, amely furcsa adagolású ritmusokat, fafúvós trillákat és csattogó xilofonokat használ az ütős szekcióban. Egy bizonyos visszatérő motívum mozog az akciózene nagy részén, egyfajta tremolo effektus, amely először hallható ebben a jelben a furulyákon, mielőtt a 30 másodperces jelnél húrokra váltana. ' Ez a partitúra egyik legizgalmasabb aspektusa - őszintén szeretem Silvestri itt írt akcióit, főleg, hogy később agresszívebben játszották az ütőhangszerekkel olyan zeneszámokban, mint a „Got Ya, Kid”, ahol dobok, harangok és nehéz réz. (A „Got Ya, Kid” rengeteg vad jazz-t is alkalmaz, hogy együtt járjon az akcióval, ami meglepően jól működik.)

A „Toon Killed My Brother” és a „Have a Good Man” rövidebb számok, amelyek a kép lágyabb „szerelmi” témáját mutatják be, míg az „R.K. Maroon ”teljes jazz-et játszik, és játékos, sötét és baljósító hangulatú blues-ig válogat és legalább tucatszor visszatér.

idegen dolgok 3. évad 5. rész szereplőgárda

'alt =' '>

Ezután eljutunk egy másik nagy akciójelzéshez, a „The Getaway” című számhoz, amely egy western-ish fanfárba merül, mielőtt még egyszer bemutatnánk a fent említett akciómotívumot. Ez a pálya előkészíti az utat a „Toontown” elnevezésű, hosszú, 6 perces szokatlan akció-pontszám csomagban, amely valóban magában foglalja Zemeckis filmjének óriási és őrültségét. Ez egy vad dal, az biztos, de az egyik legizgalmasabb zene az egész albumon.

További zűrzavar következik a „The Kick / The Climbing” -nel, mielőtt a film lecsengene a „Saved” című számmal, és a „Big Kiss / Smile, Darn Ya, Smile” és „End Credits - Roger Rabbit Medley (Film Version)” címmel zárul. ”

Ez a 3CD készlet nem áll meg itt. Ezen kívül különféle dalok felvétele és még bónuszjelek is szerepelnek a „Rollercoaster Rabbit” és a „Trail Mix-Up” rövidfilmekből, Bruce Broughton és James Horner „Tummy Trouble”. Az eredeti, 1988-as soundtrack albumot itt is bemutatjuk azoknak, akik vágyakoznak a tömörített jelekre.

Mindent elmondtam, Ki keretezte Roger Rabbit? egy klasszikus filmpartitúra, amely tele van energiával és játékos témákkal, olyan időszakban készültek, amikor Silvestri a játék élén állt; és ez az Intrada-előadás az egyetlen módja annak, hogy teljes mértékben élvezhesse a zeneszerző mesterkedését.

Vásároljon az Intradában ide kattintva!

Vagy kattintson ide a vásárláshoz!


Ilan Eshkeri interjú

Motifloyalty.com: Mi vonzotta a Perfect Planet-be?

Ilan Eshkeri: Nos, ez nagy kérdés, mert nekem nem volt egyszerű, tudod? Ez a negyedik projektem, amelyet David Attenborough-val készítettem az évek során. És bizonyos szempontból már megvakartam a David Attenborough viszketést, ha tudod, mire gondolok? Korábban megvolt a kiváltságom [együtt dolgozni vele], ezért kellett valami, ami vonzott. És a legfontosabb az volt, hogy miről szól a projekt, mert a világ bolygóját tekintve jelenleg olyan súlyos helyzetben vagyunk. És látom, hogy a lányom erről beszél - ötéves, de rájöttem, hogy újrahasznosításra tanítom. A fenntarthatóságra tanítom. Arra tanítom, hogy ne pazarolja az ételt, de gyerekként, aki a hetvenes évek végén, a nyolcvanas évek elején nőtt fel, ilyen dolgokról nem beszéltünk.

És úgy tűnik számomra, hogy valami nagyon fontos történik azzal, hogy a következő generációs gyermekeket megtanítjuk másképp látni a világot, úgy tekinteni a világra, mint egy helyre, amelynek részesei vagyunk, és amihez mi is hozzájárulunk. elvenni. Míg korábban a világ csak valami, amit a saját hasznunkra használunk fel. A most felnövekvő gyerekek pedig a következő világvezetők, a következő üzleti vezetők, a következő tudósok, a következő orvosok lesznek; és odakint hívásukra más módon fogják érzékelni a bolygót, mint mi, és ez nagyon fontos.

Tehát, amikor elkezdtem beszélni erről a programról, azt gondoltam, hogy ez egy esély számomra, hogy kibővítsem ezt az érzést a munkámban, és megpróbálom a saját kis módjaimmal, a zene segítségével ugyanúgy oktatni a szélesebb közönséget, mint én. m gondolkodás, ami szerintem rendkívül fontos. Tehát valóban ez volt a vezérvágy.

És a másik dolog az volt, emlékszem, hogy a Londonon kívüli bristoli produkciós társaságokhoz mentem. Két órás vonatút ez, és az oda vezető úton nagyon elgondolkodtam rajta. Bementem a megbeszélésre és azt mondtam: „Nézze, rendesen, ahogy ezeket a sorozatokat készítik, ez egy nagyon szimfonikus, klasszikus megközelítés. És ezt nem akarom megtenni. És ha ezt akarod - ne alkalmazz! Azt szeretném megtenni, hogy korabeli megközelítést szeretnék alkalmazni. ' És a produkció valóban erre törekedett. Valójában a projekt egész ideje alatt a produkciós csapat nagyon-nagyon nagylelkű volt abban a hitben, hogy bármilyen ötletet vetettem nekik. Nem minden ötlet ragadt el. Sok zenét dolgoztunk át, de úgy gondolom, hogy zeneileg más megközelítést vezettünk be a sorozatba.

'alt =' '>

CS: Ijesztőnek talál egy ilyen nagyságrendű projektet - ahol annyi minden történt a film folyamán?

Eshkeri: Igen. Mindig ijesztő. Ilyen munkát végzek, és mint mondtam, korábban is tettem már ilyeneket - tehát valahogy tudtam, mire számíthatok -, de félelmetes, mert általában, amikor tévésorozatot vagy filmet írsz, néhány témát kell írnod - meg kell írnod ​​egy jó srác témát, egy rossz fiú témát - bármi is - a szerelmi téma - én itt sztereotípiázom, de tudod, mire gondolok? Van egy maroknyi témája, amelyet meg kell írnia. De ezzel olyan, mintha 45 rövid filmet írnék, mert ez az. Találkozol ezekkel a pofás orrú, kék arcú majmokkal, akiknek van egy témájuk, aztán találkozol néhány hangyával, és van egy témájuk, aztán találkozol néhány pingvinnel, és van egy témájuk, de Ezen állatok mindegyik története három-öt perces sorrendbe van foglalva.

És akkor megnézném a sorrendet, és azt mondanám, hogy oké, nos, ez olyan, mint egy heist, ez a jelenet egy tragikus szerelmi történet, ez a jelenet olyan, mint egy horrorfilm, tudod, bármi is az. Ezt megbeszéltem a rendezővel, és kiderítettem, mi az. És igen, olyan volt, mintha sok-sok rövid filmet írtam volna. Tehát ez a kicsit ijesztő. De ami igazán fontos volt számomra, az az volt - amikor a múltban néztem a sorozatot, nekem úgy tűnik, hogy a zene csak gurul. Olyan sorozatból folytatódik, ahol találkozol ezzel a élőlénnyel, majd a következő lényre és az utána következő lényre kerül, de nincs horgony, és nagyon szerettem volna olyan témát írni, amely az első cím, a végcím és az összes szekvencia között is bejön, így van egy horgony, amely folyamatosan visszahozza. És ezt a témát írtam, „Tökéletes bolygó” -nak hívják, ami számomra a Föld témája, az Anyatermészet témája. Hangjai vannak, és ezek a nagyon egyszerű, mozgó arpeggio vonósorok, néha egy kis zongora, ami valóban valahogy könnyen összekapcsolódik a lélekkel.

A kezdeti találkozókon megvitatott ötlet az volt, hogy ez a bolygó ünnepe. Ez egy alkalom arra, hogy lássuk, milyen szép. Van egy egész epizód a vulkánokról - a vulkánok általában a rossz fiúk, igaz? Nos, ebben a sorozatban nem. A vulkánok életet adnak nekünk. Ők az alapvető, az alapvető - ott kezdődik az egész. Tehát az volt az ötlet, hogy ezt ünneppé tegyük. És akkor az utolsó epizódban ez a gyilkos epizód, ahol aztán meglátod - Istenem, ez a tökéletes helyünk volt, és ezt csináljuk a kiegyensúlyozatlanságért. Ez valóban aggasztó, de ez az, amit tehetnénk, hogy segítsünk és jobbá tegyük.

'alt =' '>

CS: Számos David Attenborough projekten dolgozott. Találkozott-e már vele,

Eshkeri: Többször találkoztam Dáviddal azokon a projekteken, amelyeken dolgoztam, de ebben a projektben túlnyomó többség a lezárás során történt. Tehát a kilencvenes éveiben járó David nem hagyta el a házát. Tehát nem volt lehetőség. Nem találkoztam vele, és nem léptem kapcsolatba vele. Tudom, hogy amikor felveszi a hangot, amelyet a nappalijában tett, egy teherautót hoztak a házába, és a kábelt egy ablakon keresztül vezették át, és ott rögzítette a nappaliban. Amikor rögzíti a hangot, tudom, hogy a zenét játsszák neki. És korábbi tapasztalataim alapján tudom, hogy szereti a zenét, és véleményes a zenéről. Szóval, azt hiszem, ha problémája lenne vele, biztos vagyok benne, hogy mondana valamit.

Emlékezetem arra az első projektre vezethető vissza, amelyet valaha készítettem vele. És abban a projektben felvételt készítettünk az Abbey Road Studios-ban, és ő eljött, és az egyik napon nálunk töltötte a délelőttöt. És aztán elment. Úgy értem, olyan megtiszteltetés volt, hogy mellettem ült az irányítóteremben, hogy megbeszéljék a zenét - nagyon képes zongorista. Tud zenét olvasni, és ismeri a zenét. Szóval, zseniális volt. Kedves volt, hogy ott volt. Aztán elment, én pedig kimentem az Abbey Road Studios padlójára, tudod, ahol felvettek Csillagok háborúja és Harry Potter és ezer film partitúra, amelyeket néztünk fel.

Tehát kimentem, hogy csak néhány szót mondjak a zenekarnak arról, hogy mit fogunk csinálni legközelebb az ebédszünet előtt. És amikor felértem a karmester emelvényére, a semmiből pillangó jött és landolt az állványon - ez november volt! Odakint dermesztő hideg volt; és amint valószínűleg elképzeled, rengeteg ajtó volt a hangstúdió és a külvilág között. Nem könnyű belemenni. Hogy a földön volt egy pillangó a felvételi stúdióból? Ez valóban rendkívüli és nagyon varázslatos pillanat volt. Szeretem azt gondolni, hogy David valahogy kiadta a stúdiónak.

CS: Ön olyan filmeket írt, mint a Stardust és a Kick-Ass, és nemrégiben megcsinálta a Tsushima Ghost című videojáték-pontszámát, amelyet egyébként mellesleg legyőztem - és a felvétel kedvéért szerettem a zenéjét -

Eshkeri: Melyik befejezést választotta?

CS: Megkíméltem a bácsit.

Hirdetés: Menj vissza, és csináld a másik befejezést, mert a zene, amikor megöli a nagybácsit, sokkal-sokkal érzelmesebb. Zenei szempontból mindenképpen szeretnék ezen az úton haladni.

'alt =' '>

CS: Abszolút! Mennem kell, hogy megnézzem. És ez a kérdésemmel is együtt jár, mert megbeszélte a dokumentumfilm készítésének nehézségeit ... ugyanazokkal a kihívásokkal néz szembe a videojátékokkal is? Vagy ez egy teljesen más vadállat?

Eshkeri: Teljesen. De ez egy másik tudományág. Úgy értem, nagyon kevés helyzet van a videojátékban - nos, csak két videojátékot, a Sims és Szellem . Az egyetlen hely, ahol két alternatív dolgot kellett írnom, az a pillanat volt Szellem . Szóval, nem volt sok ilyen ismétlés.

Két dolgot mondok erről. A videojáték írásának fegyelme más, mert rétegenként működő zenét kell írni. És így, ha elveszi ezeknek a rétegeknek a részét, a zene még mindig működik, és ha mindet összeállítja, akkor is működik. Így megkapja ezt a különböző intenzitású zenét, így játszhat, és miközben harcol, az intenzívebbé vagy kevésbé intenzívé válik attól függően, hogy mit csinál. De ez azért van, mert dobok vannak végig, de csak akkor jönnek be, amikor bizonyos dolgok történnek, vagy ha mégis elképzelik a játék interaktív elemének felépítését. És valóban hasznos, ha ezt tudod, mert akkor eszközzé válik, amelyet használhatsz, igaz?

Minden tudományágnak megvan a maga szabályrendszere, a közönséggel való kommunikáció saját módja. És ezt szem előtt kell tartanod, amikor írsz. Tehát egy videojátéknál ez azt jelenti, hogy néha a brácsaival vagy a zenekarban általában elrejtett bitjeivel egyszerűen elrejtheti őket. Nem dolgoznak olyan keményen. Valami ilyesmivel Szellem , amikor a taiko dobokat csináltam, úgy tetszett, nos, ez a rész csak azon az oldalon lehet. Tehát, valóban ki kell írnod ​​a szarát azokból a taiko dobokból ... igazán meg kell győződnöd arról, hogy a brácsa rész, amelyet általában senki sem hall, és általában csak kitölti a hegedűk és a gordonkák közötti rést - nincs tiszteletlenség a briliáns brácsajátékosok iránt - de hirtelen olyan vagy, mintha mi lenne, ha ez lenne a felső sor? Mi lenne, ha ezt mindenki meghallotta volna? Tehát meg kell írnod ​​a zene minden sorát, mintha egy szóló lenne. Tehát ez mindenképpen egyedülálló kihívás a videojátékokkal kapcsolatban.

A másik dolog, amit azért mondanék róla: az, hogy minden más módon pontosan ugyanaz, mint bármi mást csinálni, mert ez csak az emberi művészet legrégebbi formájának legújabb iterációja. Ausztráliában csak megtalálták a legrégebbi barlangfestményeket - régebbi, mint bármi, amit korábban találtak. Ott voltak ezek a rajzok és ezek a kéznyomok; és azok a barlanglakók mind a tízezer évvel ezelőtt, mit csináltak? Mesét meséltek a művészeten keresztül, valami létrehozásán keresztül. Aztán az emberek dalokat énekeltek, és énekes dalokkal meséltek, aztán előadtak dolgokat, színjátszás és előadás révén meséltek, és megszületett a színház; majd opera, majd balett ... a történetek elmondásának mindezek a módjai. Aztán egy nap valaki mozit készít. Aztán egy napon valaki videojátékokat készít, és a videojátékok csak a legújabb módja annak, ahogyan az emberek élvezetesen mesélnek. És így ezen a szinten, ha olyan zenét ír, amely érzelmi elbeszélést ír le, amit én is csinálok, akkor a munka ezen a szinten pontosan ugyanaz.

'alt =' '>

CS: Ez érdekes. A Ghost esetében filmnek tűnik; és a zenéje vezérli a cselekményt, a történetet és az akciót.

Eshkeri: Nos, a cselekmény hihetetlen! Nagyon vonakodtam vállalni a projektet, mert olyan voltam, mintha egy szamuráj szeletelne fel néhány embert - ez vér és harc. Nem tudom, mit mondtam erről. Nincs erkölcsi nézőpontom róla. Van egy kreatív nézőpontom róla. Olyan vagyok, hogy érzelmileg nincs mit mondanom erről. Nem igazán akartam megtenni a projektet, de kimentem, és udvariasan megcsinálták a találkozót Sucker Punch-szal, én pedig teljesen szótlanul léptem ki erről a találkozóról. A történet meggyőző és a korok története. Ez egy történet arról, hogyan fogadjuk el a múltat, amelyet elődeink adtak nekünk, miközben megpróbáltunk új utat kovácsolni a jövővel. Úgy értem, minden generáció megküzdött az adott érzelmi csatával. És ez egy nagyon gazdag hely volt, ahonnan zenét írni.

CS: Érdekes, hogy ezt mondanád. Úgy nőttem fel, hogy James Hornert hallgattam, és ő arról beszélt, hogyan szerezte mindig egy film érzelmi ütemeit - különösen az akciójelenetek során.

Eshkeri: Ezt abszolút betartom! Mentorom, Michael Kamen is ezt mondta, mert tudod, hogy a zene nem felel meg a munkaszavaknak, igaz? Ez a zene lényege. A zene olyasmit képes kifejezni, amit néha a szavak nem, a zene pedig az érzelmekről szól. És így abszolút még az akciósorozatokban is. Mármint a cselekvés kedvéért írhatsz cselekvést. De unalmas lesz. Mit érez a karakterem abban a pillanatban? Minden az érzelemről szól. Teljesen. Az Ön feladata az érzelmi elbeszélés elmondása. Teljesen.

James Horner hatalmas hősöm, akinek a zenéjét hallgatva nőttem fel. Micsoda tragédia, hogy ennyire idő előtt elhagyott minket. De igen, százszázalékosan egyetértek ezzel az elképzeléssel. Úgy gondolom, akár egy barlangfestményt, akár a legújabb számítógépes játékot szereztem, ugyanez az elv érvényesül. Megnézném, mi van a képernyőn, és azt mondanám, mit érez ez az ember, és hogyan tudom ezt lefordítani zenébe?

CS: Van még olyan projekted, amiről tudsz beszélni?

Eshkeri: Teljesen! Körülbelül abban az időben, amikor kísértetet csináltam, 2019 nyarán, hosszú évek munkája után végül összehoztam ezt a projektet: Föld űrállomás . Ez egy film, amelynek az összes zenéjét rendeztem és írtam; és az Európai Űrügynökséggel, amely a NASA verziója, és Tim Peake űrhajóssal együttműködve tettem meg, akik felvették a kapcsolatot velem - rajongott a zenémért -, és mielőtt a nemzetközi űrállomásra ment, megkért ha zenélnék érte. Annyira megihletett. Elmentem vele a Johnson Űrközpontba, és annyira megihletett az együtt töltött idő, hogy arra gondoltam, miért csinálunk csak egy rövid dolgot? Miért nem készítek egy nagy, hosszú filmet, és nem turnézom, mint egy élő show?

Tehát a film egy élő show, az űr képeinek élő show-ja, az űrhajósok feljutnak az űrállomásra ... és csak zene kíséri; és remekül kapcsolódik az előző kérdésedhez, mert azt hittem, hogy olyan sok dokumentumfilm magyarázza a Nemzetközi Űrállomást, interjúkat űrhajósokkal; de az űrhajósok, mind megosztják ezt az egyedülálló tapasztalatot - tudod, csak körülbelül 550 asztronauta volt -, és mindegyikük, bárhol is vannak a világból, megosztja ezt a dolgot. Vannak, akik áttekintő hatásnak hívják, de ez az a tapasztalat, hogy fizikailag távol vagyunk a bolygótól és lenézünk rá. Ez egy életet megváltoztató élmény, és nagyon szerettem volna kipróbálni és kifejezni az utat és ezt a tapasztalatot, mert szavak ... nincs elég szó annak leírására. Kifejezhetném ezt a zenén keresztül?

Első fellépésünket Stockholmban kellett elvégeznünk, és műholdas kapcsolatunk volt a Nemzetközi Űrállomásra. Nagyon izgalmas volt. És 10 000 ember fordult meg, hogy ezt meglássa. Ingyenes koncert volt a stockholmi téren, a főtéren; és 10 000 ember fordult meg, hogy megnézze, és hogy néhány űrhajós lássa, ahogy távol beszélgetnek és élőben beszélgetnek az űrállomás parancsnokával. És akkor feljöttünk, és nagyon ideges voltam. Úgy voltam vele, ez nagyon kockázatos. Olyan, mint három képvászon, és csak mi zenélünk egy órán keresztül. Hogy fog ez lemenni? Nem tudom. 10 000 ember van itt, és azt gondoltam, hogy ennek a végén 10 ember fog állni előttem. De valójában mind maradtak. Tízezer ember indult ott, és 10 000 ember tapsolt a végén. Nagyon jó volt.

gyors és dühös kémversenyzők

Már terveztük, hogy egy csomó turnét végzünk Európában, de akkor a világjárvány úgy érte, hogy mindannyian várakozásra kerültek. Tudod, Glastonburyt fogjuk játszani. Ezeket a fesztiválokat felsorakoztattam. Elképesztő volt. De különben is, szóval mindez várakozásra került. Januártól ezeket a terveket újra összeállítottuk, és még nem mondhatom el, hogy mi történik, de tartsd szemmel a közösségi médiámat, és hamarosan frissítéseket fogunk kapni a turné kapcsán. mutatják a Föld űrállomást.

További információ Ilan közelgő turnéjáról vagy bármely művéről: ilaneshkeri.com . Kövesse őt a Twitteren @ilaneshkeri és a Facebook @IlanEshkeri .